Dirección de arte / Narrativa de marca
SVADOR.Hecho de oficio.
Conectamos las imágenes del producto con las personas y las decisiones que lo hacen posible.
El reto
Hacer visible el valor que hay detrás del calzado.
El proyecto de SVADOR reunía calzado, materiales y trabajo de taller. El reto era dar a ese material una dirección que permitiera entender la marca desde el producto terminado y desde su proceso.
Big Boom trabajó la narrativa visual y la dirección de arte para conectar ambas miradas. La colección necesitaba una historia en la que las manos, las referencias y las texturas tuvieran un papel concreto.
La idea de
Big Boom.
Hacer que el proceso explique el carácter del producto.
Un zapato reúne decisiones que en una imagen final pueden pasar desapercibidas. El dibujo, los componentes y el trabajo manual permiten reconocer de dónde viene su forma. Entrar en ese proceso da otra profundidad a la presentación de la colección.
Planteamos la serie como un recorrido del taller al exterior. El detalle conecta los dos escenarios. Primero se observa cómo se trabaja una materia y después cómo esa materia forma parte del calzado.
Cómo lo hicimos
Empezar por las decisiones que construyen la pieza.
Bocetos, muestrarios y componentes introducen el producto antes de mostrarlo terminado. La dirección visual da espacio a esas referencias para que el lector pueda relacionar la forma final con un trabajo de desarrollo.
La mesa de trabajo aporta información concreta sobre la colección. Los planos próximos permiten ver relaciones entre dibujos, materiales y piezas, y convierten el proceso en una parte visible de la marca.
Dar protagonismo a las personas y a sus gestos.
Las manos y las conversaciones acercan a quienes participan en el trabajo. La serie alterna acción y retrato para mostrar el taller como un lugar habitado, donde el producto pasa por distintas miradas y decisiones.
Ese criterio aporta continuidad al conjunto. Un gesto sobre el material y un detalle del calzado pertenecen a la misma historia, aunque se fotografíen en momentos y espacios diferentes.
Mantener la misma mirada al salir del taller.
En exterior, el calzado convive con tejidos, vegetación y superficies naturales. La textura sigue siendo el hilo que relaciona las imágenes con el proceso que hemos mostrado antes.
Los cambios de encuadre equilibran contexto y detalle. La colección puede verse como producto y leerse como la continuación de un oficio. Esa relación da sentido al orden de la serie.
El resultado
El producto terminó de contar de dónde viene.
El resultado es una serie que une desarrollo, retrato y calzado terminado. La colección se presenta con una lectura más completa. Forma, materia y trabajo de taller dentro de una misma narrativa.
La aportación de Big Boom fue ordenar esas capas para que se reforzaran. Las imágenes del proceso dan contexto al producto y las del producto devuelven sentido a lo que se ha visto en el taller.
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